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さて、本日は今まであえて書かなかった、「ピアノ上達の心構え」を書いておきたいと思います。

なぜ、今かって？

それは、うちの息子が、私の思いを汲み取って上達するかもわからなかったし、上には上が常にいますから、中途半端な個人の意見など、書いたら、ほらね。どうせ、聞いてくれないし、批判されしょうでしょ。だから、言いたくても、書かない、いや、書けなかったんですね。

とまぁ、音楽は私も好きですから、多くの方々が上達してもらいたいという気持ちがあります。いい演奏が聴けることは、とてもうれしいですから、そういうこともあって、今日はいくつか書いてみようと思います。

１、音楽が好きじゃなかったら、ピアノが好きじゃないなら辞めなさい

この言葉、多分、響くんじゃないでしょうか。3歳とか、とても若い頃からピアノをさせられます。最初から、なんでこんなことやらなきゃいけないのというお子さんもいれば、壁にぶつかって嫌になる、自分の上達が遅くて嫌になる、他にやりたいことが見つかって嫌になる。そんなことは、普通にあるわけです。そんなときに、親がもっとがんばれといってやらせる人、永くやってきたんだから、こんなところで辞めさせない、いろいろあるとは思います。

でも、私は、そういったなら、いっそ辞めてよいといいます。好きでないものを無理にやらせたところで、心が乗りません。心無き音楽、技術だけの音楽、一見きれいかもしれませんが、いずれその化けの皮はバレます。好きでないなら、辞めさせてください。辞めてください。

本当に好きだったことを思い出したら、続けてください。そうでなかったら辞めてよかったのです。他に心が乗るものがあるということは、それをやるために生まれてきたとなります。心の乗らないことを無理にやっても、本人の人生が無駄になるだけでなく、本人に関係した、親も、ピアノの先生も、皆ネガティブな感情が伝播します。心を、気持ちを優先させてください。

２、好きな曲を選ぶ、好きな曲を演奏する為の練習しかさせない

次の教えについても、とても大事で、当たり前のことです。好きな曲を演奏しましょう。そして、その曲を弾く為に必要な技術を体得する為の練習をしましょう。

昔の先生は、いいました。技術が身につけば、どんな曲でも弾けるようになると。そして、好きでもないチェルニーの練習曲をやらせて、指だけを動くようにします。

でも、これってまったくもって意味が無い。何が一番いみがないかというと、技術だけで、心が入らない練習をすることになるからです。ピアノの音色は結局、心のエネルギーに依存しているんです。指だけ動かす練習をしたら、心無い音色を作る練習をしているようなものです。意味ありますか？

つまらない音楽を作る原点は、絶対にこれだと私は思います。

しかし、弾きたい曲、好きな曲を練習していて、いまいち指が動かない、どうにかしなくちゃってときに、チェルニーやハノンをやる。そして、その効果に気づく。その時から、チェルニーやハノンの練習に意味がでます。もちろん、心ある練習になっていくからです。

今日は、この辺にしましょうか。

この2つの内容はとても大事です。好きじゃないことをやったところで、好きじゃないことをどうやってやったことにさせるか、心無い演奏をするための練習をすることにしかならないのです。気が乗らない時は、最低の30分の指練習で十分です。私は、そう思ったし、そのように息子に指導してきました。そして、音楽が嫌いなら辞めていいと何度も言ってきました。それでも、好きだという息子。なら続けていいと私も言う。

好きだからやる。気持ちがあるからやる。まずは、これが基本の心構えだとわたしは考えます。

昨日、知り合いのピアノの先生が新しいグランドピアノを買うということで、10万円で譲ろうかという話をもらったのですが、ほとんど悩まずにいらないと決断しました。

なぜか？ってところを書いてみようかと思います。

まず、まだ防音室を作っていないというのがあります。アップライトピアノにくらべ、やや音が大きい言われていますから、置けたとしても音の問題がでます。もちろん、置ける場所の準備が整っていないことも理由のひとつです。

個人教室の先生のピアノ教室で使っていたグランドピアノということなので、よく使っていたと思うので、何かしら維持の為のメンテナンスが発生しそうであること。弦の交換も考えられるのですね。

もう一つの理由は、息子のトリル練習でも困っていない様子のためですね。東洋ピアノのSSS機能を積んだアポロを使っているので、特に困らないと息子がいいます。グランドピアノと違いはあるはずですが、練習が出来ないほどの、技量がまだないようなので、必要ないということなんですね。

理由というか、強気というか、もし私が家にグランドピアノを置くことになったときは、それはかなりそちらの道にいくという覚悟と意思が息子に宿ったときしか考えられないし、グランドピアノは場所の問題があるので国産の古いものは値段がつかないと聞きます。だとすれば、わざわざ防音室を作って、グランドを置くなら、値段の下がらない海外のメーカーを無理して買うんだと思っています。中古で売れるピアノしか、グランドを置くなら考えられないんですね。

ということで、グランドピアノは今は不用という結論に。

先日、桐朋学園大学の子供のための音楽教室にオンラインから問い合わせしていたのですが、メールの返信が1週間かかっていましたので、そのことをテーマに今日は書いてみたいと思います。

桐朋学園大学について、一般人の私にはもともと馴染みがない世界だったわけですが、うちの息子のピアノの先生がその大学の卒業生だったりしたわけで、名前だけは聞いてはいました。

けど、それだけで、どんな学校なのか、当時の私はまったく興味を持っていませんでした。

ところが、ここのところソルフェージュの勉強がやれる教室について、ネットで調べるうちに、
どうやらヤマハとかカワイとかの大手、個人教室の他に、桐朋学園大学「子供のための音楽教室」というのがあって、年少のうちから、どちらかというと親が熱心になって、通う教室があるというのに行き着いたのでした。

ピアノのお稽古レベルなら、あちらこちらにあるわけですが、子供のうちから英才教育をするとなると、こちらが名門で、プロの音楽家を目指すならココみたいな感じで口コミがありました。ピアノなら特に、仙川教室ということもわかりました。

とはいえ、レッスン自体は、すこしは厳しいけれど厳しすぎることはなく、親のほうが真剣で普通の親は参加しにくいというのが、一般人の感想らしく、まずは様子を見たいと思って、見学に申し込んでいたというのが、冒頭書いた話です。

オンラインの問い合わせをしたのが先週の土曜日で、回答が返ってきたのは翌週日曜日。

回答がもらえたのは1週間とやや遅めでした。

追って電話で問い合わせれるべきだった気もしましたが、やや敷居の高さを勝手に感じていたのもあり、”すでに締め切り”など、何かしら理由があるだろうと放置していました。しかし、返信内容にも「電話で問い合わせてください」との記載がありましたので、

どうやらオンラインの問い合わせ対応はあまりやっていないと感じました。

専用の入力フォームがあったので、遅れではないと勝手に思っていました。。
別の世界の話となると、私のような一般人からすると敷居を高く感じてしまいやすいので、
こちらに「何か無礼的なものがあった」んじゃないかと勘ぐってしまったわけですね。

回答をもらえた日には、既に見学予定日を過ぎていたため、今回は見学にいけなかったわけですが、教室のレベルについては、知っておきたいので、次回の見学会には言ってみたいと思いました。

ちなみに、行くとなると毎月の月謝と電車賃が必要になるのですが、それに見合う投資となるのか私のような素人は思ってしまうわけなので、やはり見学せずに入室試験をやるとかも今回は無しとしました。

中学入試のソルフェージュくらいなら独学で大丈夫そうな見込みを息子も感じているのでというのもあります。「どうしても行かせてくれ」と息子が言うなら考えますが、そういうのはないので、そこまでの焦りはないので、次回体験したら、また記事の続きを書こうと思います。

私は芸術を愛している人はHSPの性格である可能性は高いと考える。

私がHSPという性格や内向型(内気とは違う)を知ったのは最近のことであるが、その内容を知るほどに芸術の分野においては、この性格を持ち合わせていないとかなり難しいということを感じている。

そもそもこの性格は、約1/5の割合でいるということなのだが、あまりしゃべらなかったり、一人でいることが多く、クラスの仲間とも馴染みにくいというように学校では見えるので、どこか浮いていたり、内気とみられるような誤解がされる。

実際HSPの私もそうであった。

学校にそんな友達がいたことを非HSPの人は思い出すであろう。
「あいつちょっと浮いてたよね。影が薄かったよね。」とかだ

なぜ、そうようにしゃべらなかったり、一人でいるのかといえば、考え事が常に頭の内側から湧き出ているからなのである。常に内側から考えや音楽が湧き出していれば、当たり前のように外側との付き合いが減るのである。

どういうことかというと、一人でいるときにも常に自分と会話している（考えたり、内省している）のであるから、いつも自分と話をしているのに、さらに友人と会話するのは疲れるということなのである。

一人でいてもやることがいっぱいなのだ。

一方の非HSPは、一人だと自分の頭の中に何かが浮かぶことは少なく、面白いことはないかと常に外部の刺激を求めるのだ。当然、誰かとのおしゃべりが楽しいし、他の子にちょっかいだしたりと楽しいことを外部に求める。

この性質があるのとないとで、どのような違いが現れるかをピアノの練習で考えてみる。

毎日、同じようなチェルニーの練習曲を弾いているとする。

＜HSP側＞
一人の練習の時も、内側の自分との対話をしている。
「ここが失敗した、昨日の練習よりもうまくできてない、発表会まで課題曲が間に合うのかな」など常に自分と会話しながら練習をする

※内省することで落ち込んだり、できないとで悲観して練習をやめる可能性もあるが、基本的には耳を澄ませ、自分の音と対話をすることができる。

＜非HSP側＞
一人の練習の時は、誰もいないので、つまらない。
「弾いてるけど、誰も聞いてくれないし、つまらない。お母さん聞いてる？何か面白いことないかな」など、自分の演奏に集中しにくく、外の評価を必要とするのである。

※常に外側にエネルギーを向けている非HSPだと、一人での練習がほぼ成り立たないだろう。外部からの評価がないと、退屈に感じてしまうからだ。

まとめるとHSP側は一人での練習が可能であるが、非HSP側は一人の練習は楽しくなく、先生あるいは親との対話が必要になってくるのである。

このことから楽器をやる人はHSPの性格の人が多いはずだと、私は考えている。

ピアノのレッスンは週に30分、長くても1時間程度がせいぜいだ。その時間だけで上手くなるものではない。そうなると自宅での練習が重要になってくるわけだが、親がつきっきりというのは共働きの時代では難しく非HSPは不利だ。

つまり芸術、特に楽器のように繰り返しの個人練習が必要なものは、HSPの性格を持っていないと厳しいということになる。

そもそも音楽を聴いていろいろな反応や解釈が得意なのはHSPであり、そうでない非HSPは音楽を聴いても楽しいとは感じにくいのである。

明るく元気な子供というのは、たくさんの友達を作って、みんなの前でも活躍でき元気な子供であり、それは非HSPにとても有利だ。けれど、繊細な音の描写に耳を傾け、ひたすらに音に集中するような仕事のようなものはHSP側でなければ難しいのだ。

うちの長男がHSPであるのは間違いなく、だからこそピアノが上達してきたと、私は考えている。一方、いろんなことに無頓着な次男は、逆に大物になる可能性がある。

人はそれぞれ性格の違いがあるが、こういった性格の違いを正しく理解すると、子育てもそれはそれで楽しいものとなることを、日々実感している。

昨日、息子にオンラインで音大が無償提供しているソルフェージュのテストをやらせてみたのであるが、その実力に驚いたのは昨日のことである。しかし、それ以上に私の学生時代の音楽への憧れとその学習が、どれ程に無駄だったかを痛感した夜でもあったので、そのアホさを今日は記録してみよう。

当時の私は単なる中2病でしかなかったと痛感させられたのであった。

ほんとうに情けなくなった。

私は90年代中盤から2000年あたりにかけ学生時代を過ごした。当時は音楽バブル・バンドブームで私もミュージシャンに憧れた。

学校生活(集団生活)に馴染めなかった私は、自分のいびつな性格(今はHSPという性格だっただけと理解)のせいだとして、音楽に救いを求めたようなところがあり、異常なまでに音楽にのめり込んでいた。CDもたくさん買っていたし、日夜ギターの練習、またカラオケを上手に歌えることも目指した。ヴォイストレーニングの独学もやっていた。

さらにそれが加熱し、大学生活においては、親には頼めないからと授業のない時間、土日休日などを使い11時から23時までのアルバイトを週3～4やり、貯めたお金で音楽の専門学校に平行して通うなど、音楽へ異常な情熱があった。

成人式のあった年のお正月は、元旦の朝9時から働いていたことを今も覚えている。

けれど、結局現実を突きつけられ、大学卒業を有効活用にし、普通の社会人になり、充実した学生時代との思い出にしかならなかった。

でも考えなければいけない、バイトで貯めた学費に200万円とは言わずとも、それに近い費用を払っていた気がする。

私の実力といえば、選考していたギター実技で学べたことだって今の息子のピアノの演奏している曲には及ばないし、楽典の理解は未熟であるが、当時使っていた教本を斜め読みさせた様子を見ると、読めば余裕で理解できそうだし、ソルフェージュとされる音楽基礎能力は、私が当時熱望したレベルを既に超えているのだ。

今の息子にかけている費用を得ても愕然とする。

教育だけを考えると、ざっと月9000円～11000円の月謝を7年間払ってきた。
発表会、コンクールを加算するとそれぞれで10000円加算できる（でも、これはライブハウス出演代に似ているのではずしてもいい）

ざっと　(1万×12ヶ月 + 2万)×7年　＝　84万円だ。

ギターの値段や練習のためのスタジオ代、アンプ・エフェクターなどの機材代金は考えないように、ピアノの費用は考えない。

私：200万円　 VS 　息子：84万円
※ピアノ教室は7年目だから多分これより少ない

つまりだ、アホのように働いて得た私の苦労の200万円は、息子から見ると「ほんとうにがんばったね」程度の慰めの言葉にしかならない費用になるのだ。

恐ろしすぎる程に、アホだ。。

たしかに、私が音楽の知識を多少持っていたから、息子のピアノへの理解もあったし
何かしら子供へ良い影響を与えることが、もしかしたらあったかもしれない。

けれど、子供のうちに音楽を始める、それも好きで始めると言うのは、このように雲泥の差を生むのである。

絶対音感は不要という方がいて、もちろん絶対音感を持ったピアニストがバイオリンを明日から弾けと言われてもできないわけだから、嫉妬の気持ちはわかるが、絶対音感を持って楽しくピアノを学べる資質を持ち、普段なにげなく音楽をうたっているような子供というのは恐ろしいくらいに、自然にいろいろできるようになっているということなのだ。

これは、たぶん誰でもできることではないだろうが。ピアノを習って上達している子供達は似ているようなきがする。

正直、息子大丈夫？というエピソードもある、道路上で、何かを鼻歌で歌っていたり、ダンスしたり、別の世界にいたりするお風呂で、何かを歌ってるのも日常茶飯事だ。

ネイティブの英会話講師にどんなに習ったところで、いくら費用をかけたところで、上達しない英会話に、これは詐欺という人がいるように、音楽は教育をどんなに施したところで、何にもならない事例があるのは、当然な気がした。

そもそも持ってる資質があるかに由来することを実感させられた夜だった。

今日から息子とソルフェージュの独学企画をやっていこうと考えていたわけですが、今の息子のレベルを確かめようとソルフェージュの課題を一つ一つ試したんですね。

するとですよ。

一番難しいかなぁと思っていた、新曲視唱をやらせてみても、数秒全体を見た後で、普通にドレミで歌い始めた。おい、はじめてなのか？

ドレミの音階だけじゃなく、クレッシェンドも、休符ももちろん理解して表現して歌いやがるのだ。。。はじめてじゃないのか？そもそも課題曲として事前に渡され、覚えてくるはずの曲を新曲視聴でやらせたわけだけれども、おそらくこれよりも本番の新曲視唱の課題譜は簡単なはずで、それをいきなりできてしまうのである。３連譜などがあれば、もうちょっと難しいだろうが、中学入試レベルなので、それがないのである。というか、あったところ、すでにできそうなのである。

次に、旋律聴音なのであるが、2回聞けばほぼＯＫで、3回聞けば、もう見直しタイムなのである。音大レベルの聴音のテストでも、全体１－前半３－全体１－後半３－全体１の8回も聴けるということなので、かなり上級の問題であっても、すでに余力がありそうなのだ。

ちなみに、複旋律聴音、和声聴音については、入試では出題されないようだが、これくらいでも独学で、やれそうなのである。

うちの息子は、音楽が好きだ。というか異常なくらいできる。おそらくソナチネ・ソナタを譜面どおりに弾けるというのは、これくらいのソルフェージュは当たり前ということなのだという気がする。おそろしい。

あまりにも息子には簡単にみえるので、ソルフェージュが本当にこんなレベルなのか疑いを持ってきてしまい、YouTubeで掲載されていた、ソルフェージュ教室の動画をいくつか視聴してみても、息子は生徒の音階のズレをすぐに指摘するし、大人の教室のレベルを見ても、これくらいだと簡単とか言う始末なのだ。

つまり、私がソルフェージュの独学を息子に課すまでも無く、息子は日々の練習の中で、ソルフェージュを独学でやっていたのである。

そもそもだ、車で旅行するときなど、絶対音感が本当にあるのかわからないけど、とりあえず音階で歌わせたりしていたことを思い出した。「いきものがたり」のポップスを歌ったり、好きなアニメの主題歌を歌ったりしていてすごいなぁと思ったし、どうしてそんなに早口でドレミを言えるのかというくらいの速さで、親の出す理不尽な依頼をこなしていたのだ。もちろんシャープやフラットがあれば、それ込みで、早口で音階をいいながら歌えていたのである。

ソルフェージュのテストをやってみたことで、以前から、すげーと思ったけど、ほんとすげーんだなぁと再確認することになっただけだった。

おそらくだ音楽に無縁だった子供を無理やり音大にいかせようと努力すると莫大なお金がかかるのだろうか。しかしだ、そもそもの素質があり、3歳くらいから音楽大好きな子は、勝手にやれるんじゃないかという気さえしてしまうのである。

週30分のレッスンで、あとはすべて自宅のピアノ自習だけでここまできたのだ。

まぁ、まずは中学入試で本当にできるのか試してみてから、ここら辺の結論はだしたいところである。

今日は、これ俺の子か？と思うくらいのできにびっくりした。

（これは個人のブログです、内容については、保証しません！ご了承ください）

私は高校受験でのデビューだったので、そもそも息子の中学受験は考えてこなかったのですが、先日上野学園中学校を見学し、特待生枠があるのを知り、それ（学費が安くなる）だったら通わせてもいいと息子に伝えていたのですが、今週すでに宿題だけではなく、追加で買った国語と算数のドリルをきちんとやっているようなので、親はまだ「ゆるーい」気持ちですが、ソルフェージュもやっとかないとねということで、親も具体的に検討を始めました。

そもそもうちの長男は、塾に行かずとも都内の平均点を超える点数をとるのですが、その超えてる子供同士が争うのが受験なので、私は無駄を感じ、費用のかからない独学での受験を課すわけです。

無駄と言うのは、ほんのちょっとの差のために、塾に行く時間をとられ、生活の余裕がなくなるのが生きづらいということですね。（ちなみに次男がおり、そちらは平均点以下なので、そちらはそちらで別の苦労してますよ、あしからず）

また、もし私立に行くことになっちゃっても、最近は収入が少ないと私立高校の無償化の話もあるので、家庭の収入が落ちても私立はありかもと保険的に思う思いもあります。

さて、ソルフェージュ学習の話に戻します。まず、どう考えても現状プロになるような状況ではないので、「桐朋の子供のための音楽教室」のような所で学ぶのはないだろうと思い至ってます。（そもそもあそこも「特待」で行くような子だけがプロになれる可能性がある気がする）

で、地元のソルフェージュ屋を探してみたのですが、どれも車じゃないと通えない距離なんですよね。思いが強いなら、通えという親もいるでしょうが、それは無駄と考えます。だめになったときに、あんなに投資したのにって側になっちゃいます。ということで、ソルフェージュ屋は止めました。

いま通っているピアノ教室に相談してみるというのがありますが、ただ、これも追加費用もしくは、強いやる気があるように見られるのも嫌なので、タイミングは慎重に検討中です。

ここまで来て、気づきました。結局音大めざすなら、あれやこれやとか、そんなのはいらんのです、私の視点ではね、という自分の気持ちがハッキリしました。

とまぁ、いくつか考えてみたのですが、調べてみるとオンラインでの情報も増えてきていますし、音楽は趣味だからなのでしょう、先輩たち・ネット発信者が増えているという感じでなのです。教材も身近で手に入るようになってきたので、大学受験までやったような親なら独学で指導できそうだと思えてきたので、独学でやってみようという思いになりました。

また、そのこと自体をブログの記事にしてみたいなぁと思いに至りました。
（もしできちゃったら、おもしろいでしょ！けど、できたらできたで、ピアノ教室通ってたんだから独学じゃねーだろって言うやつもいるかもしれませんが。。）

そもそも落ちたってどうでもいいし、落ちるならそれまでの資質だったと結論もでていいじゃないですか(笑)　子供もすんなり納得しそうだし。（私の視点ですが）

もちろん独学というのは、専門教育者たちからみるとは、批判されるような事な気がしますが、音楽は、経済（お金）の問題＝その投資額のリターンが見込めない、思いが強いので、独学に至っているわけなので、その点はご理解いただけると幸いかと思います。

ということで、独学ソルフェージュの話を、このブログでは新規のコンテンツとして扱っていきますが、結局、素人の思い込みが多分に含まれますし、学ぶのはこれからですから、当面うそっぱちも多分に含むと思いますので、そこらへんは、「ちがうよー」とやさしく教えていただけると幸いかと思っています。

なんか、知らないことやるのって、楽しいですね。ということで、いつまで続くかわからないですが、やっと演奏以外のコンテンツが、できそうなのでちょっとうれしくなってきました、ソルフェージュのメニューをとりあえず追加して、既にうれしい今です。

（今回の内容は、個人的な意見ですので、読み物でしかなく、変な小説だと思って、読んでいただければと思います）

ネット情報をめぐっていると必ずでてくるのが、「ピアノではご飯は食えない」。決まり文句のの「音大出ても就職先はない」です。

これについては、なぜかと言えば、自分勝手な被害者が多数いるからだと思っています。
音大に投資したのに、リターンがないじゃないか！という投資の詐欺に似たような構図が伺えます。

おそらく多くの親御さんは、音大に行きさえすれば学校なのだから、将来ピアニストとは言わずともピアノの先生くらいにはなって、投資した額が少なからず戻ってくると思って投資をしたのでしょう。

しかし、現実はそんなことはなく、音大を出たのに就職もできず、何の役にも立たなかった、我々は被害者だから、時間と損した金返せということなのでしょうね。（勉強嫌いだったんでしょうが。。。）

そのような方は、医学部に行けば、誰もが医師免許を得て医者になれるとでも思っているのでしょう。

芸術も同じです。美大についても同様の問題はつきまといます。文学部も同じような気もします。

でも、その前に気づかなければいけないことがあるんだと思います。現実を見なければいけません。

はっきり言って、現実把握能力が足りなすぎます。

医者だって大学に受かるまでに、何浪もする人がいます。家系が医者のために、10年かけてようやく医学部に受かり、医者になるひともいるくらいです。2年、3年と医学部を挑み、途中で諦める人も多数います。

弁護士免許を取るために大学を卒業してから何年も就職せずに勉強している弁護士の卵も多数います。

どの道もみんな簡単じゃない現実があります。

だから人生なんですけどね（この先は長くなるので書くのは止めておきましょう）
さて音楽に戻りましょう。

最近活躍しているクラシックの音楽家は、そもそも大学に入学する前にデビューをしていたりするものです。大学に行くまでに、どこかで優勝などの芽がでなかったのだとしたら、音大には絶対行くべきではないということでしょう。

なので、今は音大に行く前に、判断をすべきなんだと思います。

最近、ピアノやバイオリンは3歳から始めるような特殊な習い事になっているので、13歳～15歳で、すでにかなりの時間を練習していることになります。ライバルはそれが当たり前なのです。

大学のたった4年間で習得することよりも多くの時間を、その期間で確保し、練習してきたのですから、追いつかないほうがいたって普通です。

ですから、プロになるなら事実上「音大」は不要になっているんだと思います。

音大進学については、楽器を始めたのが遅いことを考慮しても、遅くとも17歳までに芽が出ていた子だけが、家庭の経済事情や自身の覚悟をもって慎重に検討するようなものなんだということです。

音大に入る試験なんて、あってないような子供達じゃなきゃ、演奏家にはなれないということでもあるでしょう。（つまり、結局プロになるのに、音大は必要ないとこまで先行教育で来ちゃってるということなんでしょう）

今の時代、小学生の途中から楽器を始めても、ピアノやバイオリンのクラシックの演奏家の道は閉ざされていると言える気がします。

それ以外の楽器であれば、可能性もあるかもしれませんが、それでも、真剣な覚悟が必要です。基本は、それでも音大には行くべきではないでしょう。

落語やその他芸能、何にしても、簡単に「道」は究められるものではないということです。

どんなことでもそうですが、遊んでたら、何にもならないということです。

とまぁ、厳しい現実を書くのはここまでです。

ダメだったら諦めればいいんです、諦めれば、自然と道は開けてきたりもするものです。

どんな人にも、それぞれの個性と「とりえ」があるのものですから、ピアノや音楽がダメでも、その時できる、他のことを真剣に探して、やればいいのです。

仕事は、どんな仕事も、心さえしっかり持てば、楽しむことができるものです。

生きている限り、みんなが努力しているのですから、努力をしなければ、前に進まなければいけないのです。でも、前に進めば、つらくとも見えてくるものは、必ずあるはずなのです。

一見幸せそうな人も、みな苦労をして、毎日を進んでいるのが現実だということが、わかる時がくるでしょう。難しいことをやる必要はなく、やれることを怠ることなく、しっかりやればいいのです。