ピアノの世界について無知だった私も、息子と共にピアノについて歩むにつれて知識はたくさん増えてきました。ただ、ピアノの先生に言われた、子供の課題を聞いてあげるだけでも、何が大事なのか、何を指摘されたのか、を感じるわけですね。

また、私の場合は、もともと音楽が好きなので、ピアノはどんなふうに弾くことが評価されるのか、ピアニスト達はどんな練習をするのかも気になり、いくつか書籍を読んできました。

ということで、素人ながら感じていることを今日も書こうと思います。

今日書きたかったこと、それは

子供の演奏と大人の演奏の違い

です。なんで、こんなこと書くの？と問われるとまぁそれをこれから書くことになりますが、同じ楽曲を弾く限り、演奏内容は同じじゃない！？だって、同じ楽譜なんだもの、違いなんてないんじゃない。ただ、弾けてるか、弾けてないかだけだよね。というふうに普通は思うと思うんです。

同じ曲なら、同じ演奏。ただ、上手いか、下手か。それだけじゃないの？

でも、長年ピアノの演奏を聴いてくると、そうじゃなかったことに気づいてくるんですね。言うより聞いたほうが早いということで、２つの同じ曲を聴いてみてください。

この２つは子供が演奏したものと、アマチュアながらピティナで優勝している金子一朗さんの演奏です。

比較しながら聴いてみると違いが見えてくるかと思いますが、スピードのコントロール力があっとうてきに違うんですね。

子供というのは、渡された楽譜にたいして、指定されたテンポで、一定に弾こうとします。また、強弱記号も書かれている通りに弾く、それくらいがせいぜいです。

ところが、大人になると、各テーマ、メロディーの終わりで、スピードを落として、意図的にフェードアウトさせたり、音の高低を意図的につけてかがやかせたり、様々な表現を曲に入れてくるんですね。

常に、どう聴かせると、楽しいかな、感動してもらえるから、良さが伝わるかな。

そんなおもてなしの意図を感じます。そんな指示は、もちろん楽譜には書いてありませんが、それまで培った経験や、そのときの気持ち、そういったものを入れ込んでいくんでしょうね。

でも、そんなことを子供ができるかと問われれば、演奏の数や聴いてものにした音楽の数が圧倒的に違うわけですから、よくわかるわけなんてないわけです。

しかし、聞けばわかる。この違い。そんなことを意識して、ピアノには自由がないようで、自由があることを子供に伝え、学ばせるといいと私は思います。

みなさん、本日も当ブログにお越しいただきまことにありがとうございます。毎日更新していないので、やる気ないだろうと思われているかもしれませんが、少しづつですが、更新をしております。

徐々にですがアクセス数が伸びていることで、モチベーションが維持できるというのはあるので、更新がなくともアクセスいただけると幸いです（都合いいなぁ・・・

さて、本日は今まであえて書かなかった、「ピアノ上達の心構え」を書いておきたいと思います。

なぜ、今かって？

それは、うちの息子が、私の思いを汲み取って上達するかもわからなかったし、上には上が常にいますから、中途半端な個人の意見など、書いたら、ほらね。どうせ、聞いてくれないし、批判されしょうでしょ。だから、言いたくても、書かない、いや、書けなかったんですね。

とまぁ、音楽は私も好きですから、多くの方々が上達してもらいたいという気持ちがあります。いい演奏が聴けることは、とてもうれしいですから、そういうこともあって、今日はいくつか書いてみようと思います。

１、音楽が好きじゃなかったら、ピアノが好きじゃないなら辞めなさい

この言葉、多分、響くんじゃないでしょうか。3歳とか、とても若い頃からピアノをさせられます。最初から、なんでこんなことやらなきゃいけないのというお子さんもいれば、壁にぶつかって嫌になる、自分の上達が遅くて嫌になる、他にやりたいことが見つかって嫌になる。そんなことは、普通にあるわけです。そんなときに、親がもっとがんばれといってやらせる人、永くやってきたんだから、こんなところで辞めさせない、いろいろあるとは思います。

でも、私は、そういったなら、いっそ辞めてよいといいます。好きでないものを無理にやらせたところで、心が乗りません。心無き音楽、技術だけの音楽、一見きれいかもしれませんが、いずれその化けの皮はバレます。好きでないなら、辞めさせてください。辞めてください。

本当に好きだったことを思い出したら、続けてください。そうでなかったら辞めてよかったのです。他に心が乗るものがあるということは、それをやるために生まれてきたとなります。心の乗らないことを無理にやっても、本人の人生が無駄になるだけでなく、本人に関係した、親も、ピアノの先生も、皆ネガティブな感情が伝播します。心を、気持ちを優先させてください。

２、好きな曲を選ぶ、好きな曲を演奏する為の練習しかさせない

次の教えについても、とても大事で、当たり前のことです。好きな曲を演奏しましょう。そして、その曲を弾く為に必要な技術を体得する為の練習をしましょう。

昔の先生は、いいました。技術が身につけば、どんな曲でも弾けるようになると。そして、好きでもないチェルニーの練習曲をやらせて、指だけを動くようにします。

でも、これってまったくもって意味が無い。何が一番いみがないかというと、技術だけで、心が入らない練習をすることになるからです。ピアノの音色は結局、心のエネルギーに依存しているんです。指だけ動かす練習をしたら、心無い音色を作る練習をしているようなものです。意味ありますか？

つまらない音楽を作る原点は、絶対にこれだと私は思います。

しかし、弾きたい曲、好きな曲を練習していて、いまいち指が動かない、どうにかしなくちゃってときに、チェルニーやハノンをやる。そして、その効果に気づく。その時から、チェルニーやハノンの練習に意味がでます。もちろん、心ある練習になっていくからです。

今日は、この辺にしましょうか。

この2つの内容はとても大事です。好きじゃないことをやったところで、好きじゃないことをどうやってやったことにさせるか、心無い演奏をするための練習をすることにしかならないのです。気が乗らない時は、最低の30分の指練習で十分です。私は、そう思ったし、そのように息子に指導してきました。そして、音楽が嫌いなら辞めていいと何度も言ってきました。それでも、好きだという息子。なら続けていいと私も言う。

好きだからやる。気持ちがあるからやる。まずは、これが基本の心構えだとわたしは考えます。

昨日、知り合いのピアノの先生が新しいグランドピアノを買うということで、10万円で譲ろうかという話をもらったのですが、ほとんど悩まずにいらないと決断しました。

なぜか？ってところを書いてみようかと思います。

まず、まだ防音室を作っていないというのがあります。アップライトピアノにくらべ、やや音が大きい言われていますから、置けたとしても音の問題がでます。もちろん、置ける場所の準備が整っていないことも理由のひとつです。

個人教室の先生のピアノ教室で使っていたグランドピアノということなので、よく使っていたと思うので、何かしら維持の為のメンテナンスが発生しそうであること。弦の交換も考えられるのですね。

もう一つの理由は、息子のトリル練習でも困っていない様子のためですね。東洋ピアノのSSS機能を積んだアポロを使っているので、特に困らないと息子がいいます。グランドピアノと違いはあるはずですが、練習が出来ないほどの、技量がまだないようなので、必要ないということなんですね。

理由というか、強気というか、もし私が家にグランドピアノを置くことになったときは、それはかなりそちらの道にいくという覚悟と意思が息子に宿ったときしか考えられないし、グランドピアノは場所の問題があるので国産の古いものは値段がつかないと聞きます。だとすれば、わざわざ防音室を作って、グランドを置くなら、値段の下がらない海外のメーカーを無理して買うんだと思っています。中古で売れるピアノしか、グランドを置くなら考えられないんですね。

ということで、グランドピアノは今は不用という結論に。

先日、桐朋学園大学の子供のための音楽教室にオンラインから問い合わせしていたのですが、メールの返信が1週間かかっていましたので、そのことをテーマに今日は書いてみたいと思います。

桐朋学園大学について、一般人の私にはもともと馴染みがない世界だったわけですが、うちの息子のピアノの先生がその大学の卒業生だったりしたわけで、名前だけは聞いてはいました。

けど、それだけで、どんな学校なのか、当時の私はまったく興味を持っていませんでした。

ところが、ここのところソルフェージュの勉強がやれる教室について、ネットで調べるうちに、
どうやらヤマハとかカワイとかの大手、個人教室の他に、桐朋学園大学「子供のための音楽教室」というのがあって、年少のうちから、どちらかというと親が熱心になって、通う教室があるというのに行き着いたのでした。

ピアノのお稽古レベルなら、あちらこちらにあるわけですが、子供のうちから英才教育をするとなると、こちらが名門で、プロの音楽家を目指すならココみたいな感じで口コミがありました。ピアノなら特に、仙川教室ということもわかりました。

とはいえ、レッスン自体は、すこしは厳しいけれど厳しすぎることはなく、親のほうが真剣で普通の親は参加しにくいというのが、一般人の感想らしく、まずは様子を見たいと思って、見学に申し込んでいたというのが、冒頭書いた話です。

オンラインの問い合わせをしたのが先週の土曜日で、回答が返ってきたのは翌週日曜日。

回答がもらえたのは1週間とやや遅めでした。

追って電話で問い合わせれるべきだった気もしましたが、やや敷居の高さを勝手に感じていたのもあり、”すでに締め切り”など、何かしら理由があるだろうと放置していました。しかし、返信内容にも「電話で問い合わせてください」との記載がありましたので、

どうやらオンラインの問い合わせ対応はあまりやっていないと感じました。

専用の入力フォームがあったので、遅れではないと勝手に思っていました。。
別の世界の話となると、私のような一般人からすると敷居を高く感じてしまいやすいので、
こちらに「何か無礼的なものがあった」んじゃないかと勘ぐってしまったわけですね。

回答をもらえた日には、既に見学予定日を過ぎていたため、今回は見学にいけなかったわけですが、教室のレベルについては、知っておきたいので、次回の見学会には言ってみたいと思いました。

ちなみに、行くとなると毎月の月謝と電車賃が必要になるのですが、それに見合う投資となるのか私のような素人は思ってしまうわけなので、やはり見学せずに入室試験をやるとかも今回は無しとしました。

中学入試のソルフェージュくらいなら独学で大丈夫そうな見込みを息子も感じているのでというのもあります。「どうしても行かせてくれ」と息子が言うなら考えますが、そういうのはないので、そこまでの焦りはないので、次回体験したら、また記事の続きを書こうと思います。

ピアノの先生の年収は厳しいものがある

今ではネットで簡単に調べられるから調べれば、ピアノの先生のの平均年収は500万円未満ということで、
ピアノがどんなに上手くなったとしても世間平均と比べるとたいした収入が見込めないことがわかる。

ピアノの先生になっても高い年収が見込めないなら、無理してピアノの先生になる必要はない。
となると、コンクールの結果がどんなものでもそれ程気にすることはないといってもいいだろう。

趣味なんて上手くても下手でもどちらでもいいのだからとなってくる。

なら、がんばらなくていいや。

ここまで読んでそう思った人は、すでにピアノはやめた方がいいだろう。そもそも趣味としても、ピアノが好きではないのだろうから。

しかし、ピアノ・音楽を愛してやまない人であれば、それでもピアノと共に生きることを願うだろう。

ではメリットを考えてみよう。

収入が少ないピアノの先生であるが、自由時間つまり自分の時間の確保に関しては、ものすごく優遇されているといっていいだろう。

子供の習い事は、始まりが早くとも午後だ。午前中は何をしていてもいい。週末は生徒が来るので仕事になるが、深夜残業もないし、早朝出社もない。
もっというと自宅が個人教室なら通勤時間すらないのである。想定外の出社依頼だって皆無だろう。

それでいてうまくいけば、500万円ももらえるのだったらいいかもしれない。

女性が高い収入を得る場合、名のある4大生大学を卒業しキャリアウーマンとなり、残業当たり前で働きすぎのようなところに就職しなければ、年収500万円を超えるようなことにはならないのである。

しかし、そのような職場では、会社の育児補助制度がどんなにそろっていたとしても、
仕事への責任感などから簡単には出産に踏み切れないし、復帰した後も、戦場で戦うママとなり、子育てなどできるはずもなく
親の手助けが必須のものとなるのである。

一方、普通のアルバイトや非正規社員で働いてしまうと、年収200万円以下となるので、それにくらべると、ピアノの先生は悪くない仕事となるだろう。
音大までいってやる人がいないことで、ライバルが少ない分、努力すれば、それなりの結果も得やすい気がする。

特に女性の場合には、この自由時間が大きいピアノの先生が多分にメリットとなるだろう。
出産や育児など、家庭の幸せもつかみつつ、ゆったり生きれる可能性は高い。

ちなみに私が年収500万円を超えたのは27歳くらいだったきがするが、そこには残業代が多分に含まれていた。
これは、自分の時間を売っているに等しい。
たいていの日本のサラリーマンはこれに該当する。満員電車＋残業＋各種ハラスメントをセットにこなす事でお金を稼ぎ出すのだ。

もっとも、ピアノの先生が稼げない第一の理由としては、日本では日常的に生演奏を聴くような文化がないからだろう。
必要ないから、仕事がない、ただ、それだけだ。

しかし、いつも聴きたくなるような状況になれば、それが一変するであろう。

ピアノの先生が憧れるピアニストなどは、音源も良く売れ、ピアノの先生が聴き来るのだ。

つまりは、最高の地位に上れば、それなりの収入の可能性がでてくるということである。

どんな仕事でも、この最高の地位につけば、上限などなくなる。しかし、最上位は、努力だけでなく、天が味方するような運も必要となることは言うまでもない。

私は芸術を愛している人はHSPの性格である可能性は高いと考える。

私がHSPという性格や内向型(内気とは違う)を知ったのは最近のことであるが、その内容を知るほどに芸術の分野においては、この性格を持ち合わせていないとかなり難しいということを感じている。

そもそもこの性格は、約1/5の割合でいるということなのだが、あまりしゃべらなかったり、一人でいることが多く、クラスの仲間とも馴染みにくいというように学校では見えるので、どこか浮いていたり、内気とみられるような誤解がされる。

実際HSPの私もそうであった。

学校にそんな友達がいたことを非HSPの人は思い出すであろう。
「あいつちょっと浮いてたよね。影が薄かったよね。」とかだ

なぜ、そうようにしゃべらなかったり、一人でいるのかといえば、考え事が常に頭の内側から湧き出ているからなのである。常に内側から考えや音楽が湧き出していれば、当たり前のように外側との付き合いが減るのである。

どういうことかというと、一人でいるときにも常に自分と会話している（考えたり、内省している）のであるから、いつも自分と話をしているのに、さらに友人と会話するのは疲れるということなのである。

一人でいてもやることがいっぱいなのだ。

一方の非HSPは、一人だと自分の頭の中に何かが浮かぶことは少なく、面白いことはないかと常に外部の刺激を求めるのだ。当然、誰かとのおしゃべりが楽しいし、他の子にちょっかいだしたりと楽しいことを外部に求める。

この性質があるのとないとで、どのような違いが現れるかをピアノの練習で考えてみる。

毎日、同じようなチェルニーの練習曲を弾いているとする。

＜HSP側＞
一人の練習の時も、内側の自分との対話をしている。
「ここが失敗した、昨日の練習よりもうまくできてない、発表会まで課題曲が間に合うのかな」など常に自分と会話しながら練習をする

※内省することで落ち込んだり、できないとで悲観して練習をやめる可能性もあるが、基本的には耳を澄ませ、自分の音と対話をすることができる。

＜非HSP側＞
一人の練習の時は、誰もいないので、つまらない。
「弾いてるけど、誰も聞いてくれないし、つまらない。お母さん聞いてる？何か面白いことないかな」など、自分の演奏に集中しにくく、外の評価を必要とするのである。

※常に外側にエネルギーを向けている非HSPだと、一人での練習がほぼ成り立たないだろう。外部からの評価がないと、退屈に感じてしまうからだ。

まとめるとHSP側は一人での練習が可能であるが、非HSP側は一人の練習は楽しくなく、先生あるいは親との対話が必要になってくるのである。

このことから楽器をやる人はHSPの性格の人が多いはずだと、私は考えている。

ピアノのレッスンは週に30分、長くても1時間程度がせいぜいだ。その時間だけで上手くなるものではない。そうなると自宅での練習が重要になってくるわけだが、親がつきっきりというのは共働きの時代では難しく非HSPは不利だ。

つまり芸術、特に楽器のように繰り返しの個人練習が必要なものは、HSPの性格を持っていないと厳しいということになる。

そもそも音楽を聴いていろいろな反応や解釈が得意なのはHSPであり、そうでない非HSPは音楽を聴いても楽しいとは感じにくいのである。

明るく元気な子供というのは、たくさんの友達を作って、みんなの前でも活躍でき元気な子供であり、それは非HSPにとても有利だ。けれど、繊細な音の描写に耳を傾け、ひたすらに音に集中するような仕事のようなものはHSP側でなければ難しいのだ。

うちの長男がHSPであるのは間違いなく、だからこそピアノが上達してきたと、私は考えている。一方、いろんなことに無頓着な次男は、逆に大物になる可能性がある。

人はそれぞれ性格の違いがあるが、こういった性格の違いを正しく理解すると、子育てもそれはそれで楽しいものとなることを、日々実感している。

昨日、息子にオンラインで音大が無償提供しているソルフェージュのテストをやらせてみたのであるが、その実力に驚いたのは昨日のことである。しかし、それ以上に私の学生時代の音楽への憧れとその学習が、どれ程に無駄だったかを痛感した夜でもあったので、そのアホさを今日は記録してみよう。

当時の私は単なる中2病でしかなかったと痛感させられたのであった。

ほんとうに情けなくなった。

私は90年代中盤から2000年あたりにかけ学生時代を過ごした。当時は音楽バブル・バンドブームで私もミュージシャンに憧れた。

学校生活(集団生活)に馴染めなかった私は、自分のいびつな性格(今はHSPという性格だっただけと理解)のせいだとして、音楽に救いを求めたようなところがあり、異常なまでに音楽にのめり込んでいた。CDもたくさん買っていたし、日夜ギターの練習、またカラオケを上手に歌えることも目指した。ヴォイストレーニングの独学もやっていた。

さらにそれが加熱し、大学生活においては、親には頼めないからと授業のない時間、土日休日などを使い11時から23時までのアルバイトを週3～4やり、貯めたお金で音楽の専門学校に平行して通うなど、音楽へ異常な情熱があった。

成人式のあった年のお正月は、元旦の朝9時から働いていたことを今も覚えている。

けれど、結局現実を突きつけられ、大学卒業を有効活用にし、普通の社会人になり、充実した学生時代との思い出にしかならなかった。

でも考えなければいけない、バイトで貯めた学費に200万円とは言わずとも、それに近い費用を払っていた気がする。

私の実力といえば、選考していたギター実技で学べたことだって今の息子のピアノの演奏している曲には及ばないし、楽典の理解は未熟であるが、当時使っていた教本を斜め読みさせた様子を見ると、読めば余裕で理解できそうだし、ソルフェージュとされる音楽基礎能力は、私が当時熱望したレベルを既に超えているのだ。

今の息子にかけている費用を得ても愕然とする。

教育だけを考えると、ざっと月9000円～11000円の月謝を7年間払ってきた。
発表会、コンクールを加算するとそれぞれで10000円加算できる（でも、これはライブハウス出演代に似ているのではずしてもいい）

ざっと　(1万×12ヶ月 + 2万)×7年　＝　84万円だ。

ギターの値段や練習のためのスタジオ代、アンプ・エフェクターなどの機材代金は考えないように、ピアノの費用は考えない。

私：200万円　 VS 　息子：84万円
※ピアノ教室は7年目だから多分これより少ない

つまりだ、アホのように働いて得た私の苦労の200万円は、息子から見ると「ほんとうにがんばったね」程度の慰めの言葉にしかならない費用になるのだ。

恐ろしすぎる程に、アホだ。。

たしかに、私が音楽の知識を多少持っていたから、息子のピアノへの理解もあったし
何かしら子供へ良い影響を与えることが、もしかしたらあったかもしれない。

けれど、子供のうちに音楽を始める、それも好きで始めると言うのは、このように雲泥の差を生むのである。

絶対音感は不要という方がいて、もちろん絶対音感を持ったピアニストがバイオリンを明日から弾けと言われてもできないわけだから、嫉妬の気持ちはわかるが、絶対音感を持って楽しくピアノを学べる資質を持ち、普段なにげなく音楽をうたっているような子供というのは恐ろしいくらいに、自然にいろいろできるようになっているということなのだ。

これは、たぶん誰でもできることではないだろうが。ピアノを習って上達している子供達は似ているようなきがする。

正直、息子大丈夫？というエピソードもある、道路上で、何かを鼻歌で歌っていたり、ダンスしたり、別の世界にいたりするお風呂で、何かを歌ってるのも日常茶飯事だ。

ネイティブの英会話講師にどんなに習ったところで、いくら費用をかけたところで、上達しない英会話に、これは詐欺という人がいるように、音楽は教育をどんなに施したところで、何にもならない事例があるのは、当然な気がした。

そもそも持ってる資質があるかに由来することを実感させられた夜だった。