今日は子供のピアノのレッスン日でした。

ということで、レッスン日当時に、私は意図的にやっていたことがありましたので、そのことを今日は書いてみたいと思いました。

もしかしたら、これが子供の上達の秘訣だったかもしれないので。

私の子供は、それほどお金をかけずに、絶対音感がついてしまい、コンクールでも予選は突破できる力がついたのですが、その理由の一つには、この私の声掛けもあったんじゃないかと思っています。

うちの子供は4年生からのピアノのレッスンには一人でいかせるようにしました。それまでは奥さんが付き添っていたのですが、仕事をすることになり、必然的に一人で行くことになりました。逆に言うとそこからは親のサポート・関与は直接はありません、先生と子供との二人三脚で今日までを歩んできました。

ピアノを趣味でやるのはいいのですが、お金を払ってレッスンや発表会、コンクールをやるのですから、可能な限り意味ある時間を過ごしてもらいたいという思いを私は持っていました。そのため、レッスン当日の夜には、今日は何をやったのかを問うことをずっとやってきました。

なぜ、聞くようにしたかについては、きちんと理由があります。私は学生時代、人間は寝ると５０％以上のことを忘れてしまうということを聞いたことがあり、受験勉強の頃にもそのことを実体験として感じていたからです。

少し時間がたつと、人間は物事をわすれる性質を備えているわけです。能力と言ってもいいと思います。

しかし、同じ日に再度、その記憶を掘り起こすことをすれば、記憶の維持期間が延びるということを、知っていたのです。なので、意識的に、今日何をやったのかを、ずっと問うことを続けています。

きちんと答えられれば、今日やったレッスンの理解していたということになるし、よくわからなかったとなれば、どんなことが？、なんで？と聞くようにしていました。

あいまいだった＝わからなかったですからね。

この最後の質問については、私自身も音楽経験があったので、ある程度のことがわかったからできたのかもしれませんが、トリルやペダリングなど、ピアノ独自のことはさっぱりわかりませんから、やはり、このレッスン日当日の問いかけには、意味があったと思っています。

また、問いかけることで、親が気にしているというメッセージを送ることにもなるので、そのことが、子供のモチベーションにもつながっていたと思います。

いかがでしたでしょうか。今日は、問いかけの重要性について書いてみました。同じようにピアノのレッスンに通っているお子さんを抱えるお父様、お母様の参考になれば幸いに存じます。

読んでいただき、まことにありがとうございました。

昨日、東大に行く子供の二人に一人はピアノを習ったことがあるという記事を読んだことがあったので、そのことについて考えてみました。

その記事では、東大に行く子供たちが何を習っていたかを示す調査で、実は一番はピアノよりも水泳だったのですが、そこから見えることを書いてみたいと思います。

まず水泳ですが、これは子供の教育に熱心な親であれば、まちがいなく第一候補にあがってくる習い事だと思います。

最近の小学校、特に都内の小学校では、夏休みに学校でプールを教えるということが減っており、プールが開かれるのは10日未満です。

となると学校で水泳が習えないなら、どこかで補わないといけないと考えるのが親というものです。また、都内であると運動する場所がありません。短い距離で体力づくりができるという点で、水泳が選ばれるのは、合理的な流れな気が私はしています。

さて、肝心のピアノですが、脳を活性化させるとか、頭がよくなるとか言われますが、そこについては私は疑問です。そもそもピアノという楽器は、練習が必要です。それも独りでの練習が必要です。それは、家庭での勉強と同じようなものです。

勉強ができる子供は、宿題もしっかりできますし、短時間で勉強の課題も集中して解くことができます。これはピアノにも言え、集中的に練習曲を毎日練習しなければいけません。

そういった視点から考えると、勉強に集中できる子供は、ピアノにも集中できる。そういうことじゃないかと、私は思うのです。実際、うちの長男は勉強もできますが、次男は勉強は嫌い、ピアノも嫌い、弾こうともしません。

これは、たまたまなのかもしれませんが、この事実が私の場合は目の前にあるので、ピアノをやると頭がよくなるに疑義を唱える根本になってます。

どうなんでしょうね。

このブログで何回か書いてきたとおり、うちの息子は音楽中学校の受験をして、音楽の実技試験はパスし、後は筆記試験をやるだけの状態ですが、ピアノの練習は当たり前のように毎日続けています。

昨年、音楽中学校入試向けの夏季講習および冬期講習でソルフェージュと実技を学び、本格的なレッスンを開始することになったわけですが、それの影響を受けてなのか、最近はピアノの練習とはいいながら、歌を歌っています。

オペラ的な発声ですね。

正確には、歌を歌っているのではなく、発声をしながらこれから弾く初めての曲のイメージトレーニングをしているような感じです。

昔だったら、音符を弾いてから練習をしていたのですが、最近は音符を読みながら歌を歌う、ソルフェージュの視唱の練習をしたからかもしれませんが、いきなり弾くということはせず、いきなり歌をうたって、それからピアノを弾くような感じになってきました。

確かに、ピアノで弾くよりも、楽譜と声があれば、どこでも練習ができるわけですから、これができるようになると、ピアノがない場所でも練習できることにつながるわけで、非常に合理的ではあります。

ピアノの先生に言われたわけではないようですが、少し成長したかなと感じられます。

ただ、これをやるようになったのは、バッハをやってからですね。２声だ３声だと、歌を意識させられるからかもしれません。

ピアノ練習を歌を歌いながらやっている動画を私は見たことがありませんが、プロのピアニストが口ずさんだり、鼻歌を歌いながら演奏しているのは、よくあるので、悪くないとは思いますが、家族は、ちょっとびっくりです。

防音室は、今のところないのですが、そろそろ防音室がないと外への音漏れより、一緒に住んでいる人がつらくなるので必要かと思える段階にきたかと思います。

私の小学生の時代は学校の宿題といっても1時間かからない程度のものしかなかったと記憶しているのですが、最近の小学生はそうではないようです。音楽中学校に見事ピアノで合格し、現在音中に通っている私の息子が小学生の頃、ピアノの練習時間がどうだったのか、今回は特別に掲載いたします。

目次

• 平日のピアノ練習時間は？
• 宿題がすぐには終わらずピアノの練習時間がとれないことも
• プロピアニストが書いた本には、ピアノの練習時間はどの程度と記載されているのか？
• 小学生にはピアノ以外に学習塾がある
• ピアニストが生まれにくい環境がある

平日のピアノ練習時間は？

小学校高学年となると通常午後4時くらいに帰ってきます。委員や当番などがあると、さらに遅く帰宅することとなります。

また、ピアノの練習をを自らやれるような内省型の子供というのは、集団という空間ではストレスを抱えますから、最低30分程度の独りの休息が必要だったりします。

このような状況でしたので、すぐに夕方18時になっていました。そこから夕飯を30分で食べて、家族と会話をしますからさらに30分。

平日ピアノの練習を開始できるのは、はやくても19時でした。

宿題がすぐには終わらずピアノの練習時間がとれないことも

平日の宿題が1時間で終ればいいのですが、小学校から持ち帰った絵の宿題、裁縫の宿題などに時間を費やし、ピアノの練習を開始できるのは、19時30分というのが実態でした。

夜22時に寝ることを家族のルールにしていたので、お風呂の時間も考えると、平日のピアノの練習の時間は1時間しかもてませんでした。

また、宿題をやるのに時間がかかりすぎて、ピアノの練習が30分程度の日も週に1回はありました。

それが、小学生の平日の練習時間です。

プロピアニストが書いた本には、ピアノの練習時間はどの程度と記載されているのか？

さまざまな書籍を読む中で、ピアノの練習時間について記載されていた「ピアノ奏法の基礎」という本には

「ピアノのメカニズムを学ぶのに、毎日4時間のピアノの練習が必要」

と書かれており、この普通の小学生スタイルでは、ピアノの技術を習得するまでに、おじいちゃん、おばあちゃんになってしまうというわけです。

小学生にはピアノ以外に学習塾がある

私立受験をするとなると、小学4年生頃から塾に通うという家庭もあるでしょう。

となると、ピアニストになるための技術を学ぼうとする人達は、学校生活は諦めざるを得ないということになってくると感じます。

• 一部の小学生の子供達は、飛びぬけてピアノが上手くなっていますが、それは、ここらへんの何かを犠牲にしているのでしょう。

ピアニストが生まれにくい環境がある

そう考えてみると、今の日本の義務教育では、普通ではピアニストは育たない環境があると印象がでてきます。

このため中学校から、理解のある学校に行くというのは、合理的だと思うし、そうでないと、練習時間すら作れないという環境になると考え、私達は音楽中学校を受験しています。

小学生で勉強を捨てるとか、とても一般家庭では、決断できないし、小学生の子供が、将来の決断や判断はできないものです。

宿題をやらなくても勉強ができるのであれば、問題がなくなるのですが、そんな子供はごくわずかでしょう。

音楽家は、音楽ばかりやってくるので、学力は低い。という根拠もここら辺に原因があるような気もします。

しかし、一流のピアニストは、常識がないだけで、そもそもの頭は切れ者だったりします。

もちろんピアノの先生に講師の皆さまも、このような時間を過ごしてきた方ですので、ピアノの指導力のある方は、やはり時間の管理能力も優れているのを感じることがありました。

小学生のピアノの練習時間というのは、日本の普通の家庭でなら、2時間やってたら、そうとうすごいということだと考えていいと思います。

「ピアノ奏法の基礎」はこちらでご確認ください

ピアノのコンクールの地区本選会まで、あと２週間を切ってます。そんなところで、息子の体調が悪くなりました。

最初は、37度だったのですが、気にせず遊んでいると、38度までいってしまいました。これは、怪しいのでは？ということで、医者に連れて行くと、インフルエンザＢ確定です。

おまけに小学校でもインフルエンザＢが5人も急に出て、学級閉鎖確定の状況

はぁ・・・

ということで、元気なのに学校に行けないという状況が生まれました。

コンクール直前というのに、お楽しみ会で、アナ雪の演奏をする予定で平行して練習頑張ってたのに、お楽しみ会ごと消え去ってしまい、息子は残念がっていました。

さて、そんなコンクール直前の、学校に行けないけど、元気な毎日。

これってば、チャンスじゃないですかね？

本当によく練習して、コンクールＮｏ１を目指すお子さんなら、もう8時間とか余裕でピアノを練習できる状況ですよ。

ですが、ね、うちの息子は、曲が簡単すぎて、おもしろみが無くて、飽きちゃってて。もうダメですね。

2時間も練習したら、飽きて無理だそうです。

コンクールが終わったって、練習をやめる、ピアノをやめる気持ちがないなら、ピアノと向き合うことがなくなるわけがないなら、他の練習曲をやればいいと思うのですが、それもやらないようで、

私的には、本気じゃないのね

と思うこの頃でした。

ピアノを弾くことに関して、私はこれはもう弾ける。あっちのほうが難しいから、チャレンジする。

といった視点で語られることがあるが、はっきりいってこれはナンセンスである。

楽曲は楽曲として、作曲者がおり、イメージしている世界がある。その世界を再現することに関して、終わりはないし、単純なフレーズでさえ、簡単ということは永遠にないのである。

では、なぜ多くの人がこのような、勘違いを起こすのかと問われれば、結局のところ

芸術は、ＨＳＰという1/5未満の人間にしか理解できないし、創ることができないからである

と、私は感じている。

ショパンをはじめとした音楽家、ピカソやゴッホをはじめとした画家、どちらにおいても、どんな作品もすぐに理解できる人などほとんどいない。

ピカソは別として、ゴッホなどは、死後に公開され評価されるなど、死ぬ前に評価される芸術家は圧倒的に少ないのである。

これはなぜかと問われれば、圧倒的多数の非ＨＳＰによって、見た瞬間・聴いた瞬間によくわからないと排除されるからであろう。

多くの人＝4/5の非ＨＳＰが、多数決的に評価をすれば、新しく創造されたものはすべて評価されない。

ショパンは、小さくてよく聞き取れない。ピカソはへんてこ。そのように解釈をする。

では、なぜ、その後で評価されるのかと問われれば、これもＨＳＰが関わる。1/5しかいないＨＳＰが、なぜ、そのような作品を作っているのかを考える。そして、理由がわかる。

そこから、またたくまに、作者が表現したかったことの理解がすすみ、世に広まるのである。ＨＳＰが創った作品を理解できるのも、またＨＳＰなのである。

このような視点で、ピアノ演奏を見てみた場合も、「Ａ曲とＢ曲、どっちが難しいですか？」とか、「もう弾けるようになったので、別の曲」とか、言うのは非ＨＳＰであり、ＨＳＰであれば、何かしら、次の課題が残っているが、それでも次の課題曲を渡されたので、しかたなく、次の曲を始めることが多いはずである。

そして、またもとの曲を弾く時に、残っていた課題ができれば感動、できなければ、内省をするのである。

ＨＳＰでなければピアノを芸術的に弾けないということはないが、深く演奏するためには先生を含めた内省の機会、また、ＨＳＰの関与が絶対に必要である。ＨＳＰがいなくても、なんども飽きずに同じ曲が、この完成で本当にいいのか？作者は、なにを考えていたのか？この表現が、彼が考えたことを表現することになっているのだろうか。との再検証で、細部をよりきめ細かくして、初めて、演奏が芸術的になるのである。

指が動くようになれば、終わり。というのが、多くのおけいこピアノプレイヤーであり、芸術家にはおわりがないはずである。

料理のたまご焼きでさえも、簡単という答えをする人もいれば、究極を求め、鳥の種類、生産地、温度、加える調味料の量、調理道具、加熱のタイミングをすべて、細かく正解を探し、究極を探しつづける人もいる。

弾けることと、芸術的に演奏できるようになることとは、まったく違う感覚なのである。

そして、多くの人はこれができない。そしてそれは考え方、脳の思考パターンによるところがある。そして、そこには内省型のＨＳＰか、外にエネルギーを求める非ＨＳＰかによる。

しかし、非ＨＳＰであっても、それを理解し、正しく指導してくれる人に囲まれれば、問題ないだけではなく、非ＨＳＰだからこその、人に伝える技術で、芸術をより広められる人物になるというのは、メリットとして残る。

ＨＳＰかそうで、そうでないかで、芸術が理解できるかできないかを私は書いたわけではなく、芸術を深く楽しむ時間をもてるかどうかが結局は鍵なのである。

弾けるようになっておしまいにしていた人は、そうではなく、もっとよい演奏をするにはどうしたらいいかを考える人間もいるんだな、ということを理解をし、芸術がわからないなら知っている人に聞く（という能力は非ＨＳＰの方が簡単にできるのだから）、そのように動けば、芸術は磨かれるといことである。

これは小学校1年生の頃の息子のピアノ発表会の演奏です。当時は、まだ、電子ピアノでした。

いやぁ、恥ずかしい。自分の息子の演奏だけど恥ずかしい演奏ですね。

この頃は、好きな曲は弾けないということで、発表会の曲は、良くわからないと息子は言っていたと思います。

先生に、この曲は無邪気で、全然、息子が無邪気じゃないので、意味わからないよねって言われてて、当時教室につれてかれて走り回っていた弟のような子供を無邪気って言うんだよって先生に言われたりしていたのを思い出します。

そういえば、このとき先生が変わったばかりで、出会って半年も経っていなかったので、先生との信頼関係も薄かった気がします。

実際に、こんなにも弾けるんだって、先生に驚かれた2年生の終わりまでは、普通のおけいこだったので、この頃は、誰もあまり気にしていなかったピアノのおけいこでした。

ただ、絶対音感はあるよね！ってわかりはじめた時期でもありました。

こんなへたっぴだった子供でも、好きで続ければ上達はしていき、今ではコンクールでも入賞できるようになりました。

ピアノを習っている皆さんも自分を信じてがんばってくださいね。

皆さん、こんにちは

最近、Yahoo!知恵袋でピアノカテゴリーの質問に、ピアノと共に歩む息子との歩みの中でピアノについて学んだ経験から回答を書くことが多いのですが、そのテーマの中でよくあるのが

子供に電子ピアノを買おうと思うのですが、どんなのがいいのですか？

というものだ

これは私も経験したことだから、つい力をいれて回答してしまうのであるが、

全部の電子ピアノはおすすめではないのである。

家のスペースの問題、騒音の問題、定期的な調律、ピアノという楽器は面倒なものである

であるが、電子ピアノは楽器ではない。

自ら音を発しないのだから、スピーカーから音を再生する「マシン」なのである。

もちろん電子ピアノはピアノの音はする。だが、ピアノの音を再生しているにすぎない、それも常に1色の音でしかないのである。

人間でたとえるなら、ロボットと人間くらいの違いがある。あらかじめプログラムされた動きをする人型ロボット。ＡＩを積んで無限の可能性を秘めたロボットなら、まだ、ましかもしれない。けれど、ワンパターンのロボットならすぐに飽きてしまうだろう。それが今の電子ピアノだ。

無限にピアノの音をサンプリングをして、ＡＩを積んで、ピアノ音をシミュレートすれば、電子ピアノももしかしたら、生ピアノのような表現力を持つことも可能かもしれないが、今現在はそのような方向の製品が存在しない。

どんなに、アップライトピアノの構造をとったとしても弦が鳴らない時点で、ピアノではなくなってしまっている。アップライトっぽいタッチの電子ピアノでも、アナログならではの変化を学ぶことができないのが、現状だ。

子供にピアノを習わせるなら、絶対に電子ピアノはＮＧだ。

うちの子は練習しないから、いいの。とか、お稽古だから。というのであれば、電子ピアノでもいいかもしれない。でも、それなら、いっそのこと、ピアノを習うこともないだろう。

電子ピアノを買っていいのは、子供の頃に生ピアノを使い、きちんとしたタッチがわかっている大人だけだど、私は考えている。

電子ピアノと名前をつけたことがそもそも間違いだろう。ピアノキーボードと名称を変更したほうがいいだろう。あくまでもキーボードなのだから。

 

ピアノの世界について無知だった私も、息子と共にピアノについて歩むにつれて知識はたくさん増えてきました。ただ、ピアノの先生に言われた、子供の課題を聞いてあげるだけでも、何が大事なのか、何を指摘されたのか、を感じるわけですね。

また、私の場合は、もともと音楽が好きなので、ピアノはどんなふうに弾くことが評価されるのか、ピアニスト達はどんな練習をするのかも気になり、いくつか書籍を読んできました。

ということで、素人ながら感じていることを今日も書こうと思います。

今日書きたかったこと、それは

子供の演奏と大人の演奏の違い

です。なんで、こんなこと書くの？と問われるとまぁそれをこれから書くことになりますが、同じ楽曲を弾く限り、演奏内容は同じじゃない！？だって、同じ楽譜なんだもの、違いなんてないんじゃない。ただ、弾けてるか、弾けてないかだけだよね。というふうに普通は思うと思うんです。

同じ曲なら、同じ演奏。ただ、上手いか、下手か。それだけじゃないの？

でも、長年ピアノの演奏を聴いてくると、そうじゃなかったことに気づいてくるんですね。言うより聞いたほうが早いということで、２つの同じ曲を聴いてみてください。

この２つは子供が演奏したものと、アマチュアながらピティナで優勝している金子一朗さんの演奏です。

比較しながら聴いてみると違いが見えてくるかと思いますが、スピードのコントロール力があっとうてきに違うんですね。

子供というのは、渡された楽譜にたいして、指定されたテンポで、一定に弾こうとします。また、強弱記号も書かれている通りに弾く、それくらいがせいぜいです。

ところが、大人になると、各テーマ、メロディーの終わりで、スピードを落として、意図的にフェードアウトさせたり、音の高低を意図的につけてかがやかせたり、様々な表現を曲に入れてくるんですね。

常に、どう聴かせると、楽しいかな、感動してもらえるから、良さが伝わるかな。

そんなおもてなしの意図を感じます。そんな指示は、もちろん楽譜には書いてありませんが、それまで培った経験や、そのときの気持ち、そういったものを入れ込んでいくんでしょうね。

でも、そんなことを子供ができるかと問われれば、演奏の数や聴いてものにした音楽の数が圧倒的に違うわけですから、よくわかるわけなんてないわけです。

しかし、聞けばわかる。この違い。そんなことを意識して、ピアノには自由がないようで、自由があることを子供に伝え、学ばせるといいと私は思います。